10 Sugestões de mistura de som para Logic Pro X - dummies

A mistura de som é a chave para alcançar uma experiência de escuta coesa. Descubra dez segredos de estúdio para ajudá-lo a misturar e produzir excelentes faixas de som no Logic Pro X.

• Misture após a gravação estar completa. É fácil obter sugestão para obter o som perfeito sempre que você abre o Logic Pro X, mas é mais fácil misturar seu projeto depois de concluir a gravação e gravação. Você não precisa ter uma linha divisória rígida entre escrita, gravação e mixagem, mas você também pode esperar que as faixas sejam gravadas antes de tentar misturar um som bem balanceado.

• Ouça o áudio de referência. Faça uma lista de reprodução de suas misturas de som preferidas, bem como mixagens competitivas em seu mercado ou relevantes para o projeto. Ouça essas misturas periodicamente para ver como sua mistura se compara e para verificar novamente se você está se movendo na direção certa. Seu áudio de referência deve estar em um formato sem perdas, e não em mp3.

• Planeje a mistura antes de gravar. Saiba como as faixas devem ser equilibradas antes de as gravar. Se você gravar suas faixas no mesmo nível geral que elas deveriam estar na mistura, seu trabalho de mistura será ainda mais fácil. Você provavelmente se encontrará gravando em níveis mais baixos se você planejar sua mistura dessa forma.

• Verifique a sua mistura em vários níveis de volume. Você pode fazer a maior parte da sua mistura com baixo volume, o que o ajuda a se concentrar no meio do alcance e pode facilitar o equilíbrio. A mistura em volumes baixos também é mais fácil para os ouvidos.

  Quando você precisa misturar instrumentos de baixo ou freqüências graves de EQ, você deve elevar o nível para um volume moderado. Sua percepção de freqüência tem uma curva que é mais extrema em um volume baixo e lisonjeável em um volume moderado a alto. Aumentar o volume equilibra o espectro de freqüência para que você possa aplicar o EQ e ouvir seus afetos com precisão. Você também se beneficiará de verificar a sua mistura em vários dispositivos, como alto-falantes para laptop, fones de ouvido e estéreos de carro.

• Aproveite o espectro estéreo para separar instrumentos e evitar o encobrimento. O mascaramento ocorre quando os sons se acumulam um ao lado do outro. O efeito é como tirar uma fotografia de duas pessoas, mas uma está parada na frente do outro para que você possa ver apenas uma pessoa na foto. Se você colocasse as duas pessoas lado a lado, você poderia ver as duas.

  Você pode conseguir um efeito semelhante com o seu áudio usando todo o espectro estéreo disponível para organizar e apresentar suas faixas.

• Corte freqüências antes de aumentar as freqüências. Boosting frequencies altera o som além da balança e pode causar mudança de fase indesejada.Se você sentir que quer um som diferente, aumente as freqüências. Mas se você quer uma faixa para cortar a mistura, corte as freqüências de outras faixas que estão emaranhando a faixa ou cortando freqüências que estão fazendo com que o som fuzzy e pouco claro. Muitas vezes, reduzir as frequências graves (até 250 Hz) pode limpar um som abafado.

• Crie três profundidades distintas na sua mistura: próximo, próximo e distante. Seu ouvinte pode perceber apenas dois ou três níveis de profundidade. Traga elementos da sua mistura mais perto do ouvinte, mantendo-os secos, sem reverberação. Mova as coisas e faça grande elas adicionando reverb e atraso. Um reverb curto e longo pode fornecer toda a profundidade que você precisa.

• Use reverbs como efeitos. Os Reverbs podem fazer mais do que recriar espaços acústicos. Por exemplo, um reverb fechado pode ser considerado um efeito e não uma recreação de um espaço acústico. O plug-in de reverberação do Space Designer inclui muitas predefinições de reverb fechadas e outros efeitos esquisitos e distorcidos.

• Simplifique as configurações do compressor . O Logic Pro Compressor possui dois botões, Attack e Release. Esqueça a gama completa do botão e use apenas os extremos para experimentar diferentes sons.

  Use estas quatro configurações distintas de Ataque / Liberação: Rápido / Rápido, Lento / Lento, Rápido / Lento e Lento / Rápido. Use as configurações Ratio e Threshold para ajustar o nível da compressão, mas use Attack e Release para definir o som. O Tipo de Circuito afeta ainda mais o som e pode dar-lhe compressão transparente ou tons coloridos e até distorcidos.

• Dê um elemento ao foco. Ocupado ou esparso, sua mistura deve ter um elemento que é o foco central. O foco pode ser um grupo de faixas, como percussão ou mesmo a seção de ritmo completo, mas na maioria das vezes é um instrumento principal, como vocais ou melodias instrumentais.