Capturar melhores imagens - manequins

As pessoas geralmente afirmam que são constitucionalmente incapazes de tirar boas fotos - que não são suficientemente técnicas, nem artísticas o suficiente, ou simplesmente não tem acesso a uma boa matéria. Bem, adivinhe o que - essas pessoas estão erradas em todos os aspectos.

Uma rica profusão de assunto envolve cada um de nós, desde momentos luminosamente silenciosos da vida familiar até o jogo da luz nos quintais. Você simplesmente não precisa de lugares exóticos ou pessoas para fazer excelentes fotos. E, graças à tecnologia de apontar e disparar, você não precisa ser o menor técnico para obter uma boa qualidade de imagem. Exposição, foco, flash - você o nomeia, tudo é tratado para você, e os resultados são notavelmente consistentes.

O que deixa a arte da fotografia. É hora de deixá-lo em um pequeno segredo. Você nem precisa ser artístico para tirar boas fotos. Você só precisa usar alguma inteligência visual. Você deve pensar com seus olhos, em certo sentido. E muito desse pensamento visual pode ser reduzido a um punhado de noções simples. Tenha em mente as dicas a seguir e você ficará surpreso - chocado - com a diferença em suas fotos!

Esses ponteiros aplicam-se a qualquer tipo de ponto-e-disparar , desde câmeras de design "fofinho" para modelos simples e de uso único. Você não precisa ter um ponto-e-disparar caro para fazê-los funcionar para você; você nem precisa ter um modelo de focagem automática.

Capture o momento

Para não co-optar pela Kodak, mas a maioria da fotografia pessoal é sobre momentos. Tenha em mente, no entanto, que os momentos podem ser únicos ou todos os dias. Não espere por uma ocasião específica para tirar suas fotos; encontre momentos contundentes em eventos aparentemente comuns. Lembre-se também que os momentos são, por definição, fugazes. Para pegar essa expressão perfeita ou interação encantadora, você deve antecipar-se - mantendo o dedo no botão do obturador, o olho no visor e sua paciência.

Não use o visor como uma mira de arma

"Disparar" é uma descrição adequada da forma como a maioria dos tomadores de imagens compõem, colocando seu ponto morto principal principal. (Também pode ser uma mira no visor da câmera.) A instância mais comum disso é a forma como as cabeças das pessoas sempre parecem acabar cheias no meio da imagem, com espaço vazio acima. Para imagens de pessoas, verticais ou horizontais, tente colocar cabeças perto da parte superior da área de imagem.

Os fotógrafos geralmente ficam tão apanhados no momento em que tentam capturar que eles esquecem que também estão colocando um quadro ao redor. Pensar sobre como enquadrar um assunto quando você está tentando capturar um momento é um pouco como esfregar seu estômago e dar tapinhas na sua cabeça ao mesmo tempo.Isso requer muita concentração!

Fechar

Tente preencher o quadro com o assunto principal. A maioria das imagens sofre que o assunto seja muito pequeno. Na maioria dos casos, a melhor maneira de corrigir isso - e a única maneira, se você tem uma câmera não-dezoida - é simplesmente se aproximar. A menos que você esteja filmando um retrato apertado, o zoom para preencher o quadro geralmente não é uma boa idéia. Na verdade, suas próprias duas pernas são as ferramentas fotográficas mais importantes à sua disposição: use-as para entrar e sair, e assim controlar o tamanho do assunto no quadro.

Se o seu apontar e disparar é um modelo não autofoco - muitas vezes chamado de câmera "livre de foco" - você não deve se aproximar de cerca de quatro pés de seu assunto principal. Se o assunto estiver mais próximo do que isso, provavelmente acabará unsharp na impressão. O mesmo acontece com as câmeras de uso único.

Atire de um ângulo baixo ou alto

Não há nada de sagrado sobre o seu próprio nível de olho. Se você já se curvou para tirar fotos de crianças, você sabe disso instintivamente. Tirar a partir de um nível de olho de criança ajuda você a entrar em contato mais íntimo. E com assuntos mais altos, humanos ou inanimados, visando a câmera de um ângulo baixo pode criar um efeito monumental interessante. (Novamente, as pernas são suas ferramentas aqui. Squat!)

Tirar de um ângulo alto é um pouco mais complicado. Você pode ter que se levantar em uma parede ou um capô de carro, ou talvez disparar a partir de um deck ou janela. Mas mesmo uma pequena elevação extra em um assunto pode impedir que elementos de primeiro plano e de fundo se sobreponham confusamente, e adicionem profundidade a uma imagem.

Use o flash ao ar livre

Seu apontar e disparar automaticamente dispara seu flash em luz fraca, mas você não deve pensar em flash apenas como uma maneira de adicionar luz a um assunto quando não há o suficiente para atirar por já. O Flash é realmente uma ótima idéia quando você deve disparar na luz solar direta, porque "enche" as sombras faciais escuras e pouco atraentes criadas pelos focos de olho e nariz de um sujeito. O flash também ajuda a iluminar um assunto "retroiluminado" que, de outra forma, ficaria muito escuro.

Por outro lado, se um assunto ao ar livre tiver uma iluminação delicada que você acha que pode ser superada por flash (luz rosada no final do dia, por exemplo), não use. E se você estiver filmando uma paisagem, não se preocupe - está muito longe para que o flash faça qualquer diferença. Em caso de dúvida, tire fotos com e sem flash e depois compare os resultados finais.

Mantenha os fundos em flash fechados

Caso contrário, a impressão pode fazer com que seu objeto pareça estar cercado por um vazio escuro - um fundo muito distante para o flash se acender. (Máquinas de acabamento de fotos pioram esse efeito, tentando compensar toda a escuridão e, como resultado, tornar o assunto principal muito leve.) Enquanto você está nisso, escolha um fundo colorido. E se você não tem o luxo de mover o assunto, duas outras coisas podem melhorar os detalhes de fundo. Um deles é usar o modo de flash de sincronia lenta, se sua câmera tiver esse modo. O outro é mudar para um filme mais rápido.

Use um filme rápido

Não seja falado em um filme de impressão que tenha uma "velocidade" menor que o ISO 400, a menos que você planeje fazer grandes explosões.Filmes rápidos atuais - ISO 400 ou mesmo ISO 800 - oferecem impressões de qualidade excepcionalmente alta. E sua sensibilidade extra à luz não só reduz o risco de velocidades de obturação lentas, mas também permite disparar sem flash em uma ampla gama de luz existente. Tão importante, melhora os detalhes de fundo em flash tiros.

Coloque o assunto principal fora do centro

Se você está filmando uma pessoa ou uma montanha, tente não centrar o assunto no visor a menos que você tenha uma razão composicional convincente para fazê-lo. Um assunto centrado torna a imagem mais estática em sentimento. Um assunto colocado em um lado do quadro geralmente cria um design mais dinâmico.

Mova-se de um lado para outro

Um pequeno deslocamento de lado pode fazer uma grande melhoria em uma imagem, evitando que objetos a diferentes distâncias se sobrepõem horizontalmente e criando confusão visual. Estude o visor enquanto você se move para ver como uma mudança na posição lateral pode mudar as relações entre os elementos da cena.

Experimente com a linha do horizonte

Geralmente, qualquer coisa é melhor do que colocar a linha do horizonte de uma paisagem a meio caminho do quadro. Coloque-o no fundo em vez disso, e você pode enfatizar um céu, para um efeito "grande". Coloque-o perto do topo, e você pode criar uma forte sensação de profundidade.

Tire muitas fotos

O filme é barato. O grande prazer da fotografia é que você possa aprender o que funciona tentando, pelo custo de um quadro de filme e uma impressão de 4 x 6 polegadas.