Composição digital de fotografia para manequins Cheat Sheet - manequins

Por Thomas Clark

Quando você ouve os fotógrafos discutindo a composição fotográfica, o que eles estão se referindo é simplesmente a maneira como você organiza seu assunto e elementos de suporte (tanto físicos como não físicos) - juntamente com o plano de fundo, primeiro plano e meio ambiente - em uma imagem. A composição bem sucedida na fotografia toma uma compreensão das regras, incluindo a profundidade de campo e um bom olho para a perspectiva. Além disso, você deseja selecionar a melhor lente para o tiro. Então você pratica colocar tudo junto, tirando muitas fotos!

Considerando as Regras de Composição Fotográfica

As regras de composição em fotografia são mais como diretrizes do que leis. Você está finalmente no controle de como suas fotos são compostas, mas as dicas testadas no tempo são importantes para considerar quando você está decidindo como compor uma cena específica:

Aplicar a regra dos terços, quebrando seu quadro em terços verticalmente e horizontalmente. Qualquer coisa que você coloca em uma linha ou na intersecção de duas linhas de terços desempenha um papel importante na sua composição. Então, tente evitar colocar elementos desnecessários ou distrativos nesses pontos.
Use linhas principais para guiar um visualizador através de uma imagem. Se a sua cena tiver elementos lineares fortes, você pode usá-los para dirigir um visualizador para certas áreas da sua cena. Encontre uma perspectiva que use linhas de composição para levar os espectadores a elementos importantes como o seu assunto.
Preencha seu quadro com elementos relevantes para sua mensagem. Tente não incluir qualquer coisa que seja distrativa ou esteticamente indesejável. Os espectadores vão examinar e refletir sobre o que há em seu quadro para descobrir o significado. Você deve incluir apenas os elementos relevantes para sua mensagem.
Crie um ponto focal que faça sentido com base em sua mensagem. Concentre-se em tudo o que você considere ser o elemento mais importante - o assunto - em sua cena.
Preste atenção ao fundo. Seu plano de fundo deve apoiar seu assunto. Em outras palavras, você não quer fotografar a tia Sallie na frente dos banheiros quando você poderia ter tirado a foto em frente ao Louvre simplesmente mudando seu ângulo.
Enquadre seu assunto. Ao colocar elementos de primeiro plano nas margens do seu quadro, você cria quadros de composição. Esses quadros cercam seu assunto e chamam mais atenção a ele.
Evite fusões. Não deixe confundir os elementos de fundo com o assunto.Um elemento de fusão pode fazer com que a forma do seu assunto apareça distorcida, e os espectadores geralmente não gostam disso. E, às vezes, parece-se completamente bobo. Por exemplo, uma foto parece muito engraçada quando um sinal de rua no fundo é direto da cabeça de uma pessoa.

Gerenciando a Profundidade de Campo em Composições Fotográficas

Ao compor imagens fotográficas, a profundidade de campo é uma das principais considerações a serem lembradas. A profundidade de campo refere-se ao quanto da sua cena está em foco. Quanto menor a sua profundidade de campo, mais seu ponto focal se destaca contra os elementos borrados. Quanto maior a sua profundidade de campo, mais detalhes você revela durante toda a cena. Ele pode ser usado para dizer aos espectadores onde exatamente procurar em um quadro.

As duas ferramentas de composição seguintes controlam a profundidade de campo em uma fotografia:

Abertura: Sua abertura determina a quantidade de luz que pode entrar na sua lente em um determinado momento. Quanto maior a abertura, mais rasa sua profundidade de campo. Então, se você fechar sua abertura, você pode aumentar sua profundidade de campo.
Ampliação: Sua escolha de lente determina o quanto uma cena é ampliada em uma fotografia e a ampliação determina a profundidade de campo. Uma lente grande angular não amplia uma cena, de modo que proporciona uma maior profundidade de campo do que uma lente telefoto (também chamada de lente longa), o que amplifica a cena para permitir que você obtenha culturas mais próximas de longe. Quanto maior for a lente, menor a profundidade de campo que ela produz.

Para maximizar a profundidade de campo, use uma lente grande angular e atire com uma pequena abertura aberta. Para minimizar a profundidade de campo, use uma lente telefoto e atire com uma grande abertura aberta.

Alterando sua perspectiva para encontrar a melhor composição fotográfica

Quando você compõe uma fotografia, sua perspectiva é baseada em sua distância e ângulo para o assunto, bem como a distância e o ângulo do sujeito para os outros elementos de composição no cena. Uma perspectiva que cria uma ótima composição fotográfica revela o assunto de forma clara e interessante e posiciona elementos de suporte em áreas que aumentam a mensagem sem se distrair do assunto.

Mova-se com sua câmera até encontrar uma perspectiva que forneça um lugar para tudo na sua cena. Aqui estão algumas coisas a ter em mente ao encontrar sua perspectiva:

Tente evitar ângulos que causem elementos para se fundir em maneiras desconfortáveis. Fazer isso permite que os espectadores vejam os vários elementos de uma cena da maneira mais esticamente agradável.
Use ângulos para transmitir sua mensagem. Experimente um ângulo mais alto para revelar a profundidade em uma cena. E fica baixo para enfatizar a altura de um sujeito.
Zoom ou fique fisicamente mais perto do seu assunto para aumentar a quantidade de detalhes visíveis em seu assunto. Amplie o seu assunto quando quiser eliminar o ambiente envolvente do seu quadro. Mova a sua câmera fisicamente mais perto, se quiser manter algumas das informações circundantes, mas também obter mais detalhes em seu assunto.

Escolhendo sua lente quando você compõe uma fotografia

A escolha da lente é importante na composição fotográfica. A lente pode trabalhar a seu favor ou arruinar a história que você está tentando dizer. Você tem vários tipos de lentes para escolher, e cada um tem seu forte.

Para descobrir qual lente é apropriada para uma cena, primeiro descubra o que é o assunto e depois preste atenção aos elementos no primeiro plano e no plano de fundo. Ao determinar o quanto da cena que deseja incluir, você pode decidir qual lente funciona melhor.

Aqui estão as duas categorias de lentes, bem como alguns tipos específicos em cada categoria:

Lentes fixas: Estas lentes contêm apenas uma distância focal. As lentes mais usadas nesta categoria são lentes normais, que produzem uma visão mais próxima do olho humano; lentes de telefoto, que têm uma distância focal que amplifica uma cena; e lentes de grande angular, que têm uma distância focal menor que mostra mais de sua cena.
As lentes normais são ótimas para capturar cenas de uma maneira que é mais próxima da sua visão com seus olhos. E sua lente de telefonia é útil quando você quer se aproximar de um assunto, mas não pode fazê-lo fisicamente. Quando uma cena tem vários elementos de interesse (seja no primeiro plano ou no plano de fundo) que são relevantes para o seu assunto, uma lente grande angular pode ser mais apropriada para capturar toda a história. Uma lente grande angular também pode ser útil se seu assunto menos interessante é mais notável devido ao primeiro plano ou plano de fundo.
Lentes de zoom: Estas lentes contêm uma gama de distâncias focais, proporcionando a conveniência de transportar apenas uma lente para o seu tiro. Alguns fotógrafos tendem a ampliar tudo, com a idéia de que quanto maior for o assunto em um quadro, melhor. Isso nem sempre é a verdade. Mas, é claro, se sua cena não incluir muitos elementos interessantes, você pode ser sábio para ampliar seu assunto e eliminar os aspectos desinteressantes. Da mesma forma, se você sente que seu assunto é interessante e deve ser exibido com o maior detalhe possível, faça zoom para aumentar a atenção que recebe.