Câmeras goPro: Fundamentos visuais honrados - a composição de manequins

A composição no GoPro é a mesma que para boa fotografia em qualquer lugar: "O que acontece no quadro permanece no quadro. "Mais precisamente, o que acontece no quadro é tudo o que as pessoas podem ver. Aproveite o tempo para fornecer conteúdo visual essencial, mas faça o suficiente para que você não confunde o quadro.

Como você escolhe ocupar o quadro desempenha grande parte no sucesso do seu filme. Não importa qual tecnologia você use, o que acontece em cada tiro está por conta própria, mas também influencia outro tiro.

Não tem certeza do que se trata? Confira a cena do chuveiro no clássico thriller de Alfred Hitchcock Psycho ou o "Here's Johnny" em close de Jack Nicholson em The Shining. Não há nada aleatório sobre esses tiros; eles estavam estrategicamente dispostos. Os diretores entenderam como preencher o quadro.

Criar uma composição eficaz tem seus desafios, especialmente com uma câmera que captura o mundo com uma visão de ângulo ultra-grande. Mas isso não significa que você não pode encontrar um meio feliz. Além disso, cada um de nós vê o mundo um pouco diferente, então aqui está uma quebra dos componentes da técnica visual.

Composição adequada com o GoPro

Como no Fight Club, a primeira regra de composição é que não existem regras. A composição é sobre como entender como preencher o quadro de uma maneira que efetivamente e eficientemente comunica sua intenção ao espectador. Há psicologia por trás do arranjo das cenas.

Normalmente, as pessoas olham da esquerda para a direita e de cima para baixo. Esse mecanismo funciona para ler e organizar de forma eficaz uma cena para capturar vídeo ou uma moldura.

Aqui estão dois exemplos de como um visualizador pode interpretar uma cena, com base na maneira como está organizado:

• Posicionando o assunto no canto inferior direito: Este arranjo atrai os espectadores para o assunto como Eles olham em frente e para baixo no quadro.

  

• Posicionando o assunto no canto superior esquerdo: Quando o sujeito está no canto superior esquerdo do quadro, o visualizador pode compartilhar a perspectiva do assunto na cena.

  

Tire algumas dicas dos filmes

A próxima vez que você estiver assistindo um filme, analise a estrutura de tiro. Os filmes incluem os seguintes tiros:

• Estabelecimento de tiro: Geralmente, este tiro é um tiro grande angular que permite ao espectador ter uma idéia da paisagem, do lugar ou da logística de uma cena. Um tiro de estabelecimento geralmente é o tiro de abertura de um filme, mas também pode descrever mudanças de localização ou tempo.

• Amplo: Um tiro largo é uma visão ampla da cena que mostra o assunto em relação ao seu ambiente.

• Médio: Um tiro médio é uma perspectiva média, não muito próxima e não muito longe. É excelente para tiros que incluem o diálogo.

• Close-up: Um close-up é uma visão ampliada de uma cena. Às vezes, traz objetos distantes mais próximos ou enfatiza detalhes importantes.

• Pan: Uma bandeja é um movimento de varredura sobre uma cena, de um lado para o outro.

• Inclinação: Uma inclinação é a maneira da câmera de olhar para cima, para baixo ou para cima e para baixo.

• Tiro de rastreamento: Uma captura de rastreamento usa distância focal para desenhar o assunto mais ou mais longe em uma cena.