Como ser artístico em seu filme DSLR - dummies

Uma vez que você teve a chance de experimentar suas filmagens DSLR, considere mais abordagens avançadas para organizar uma cena. Pensar artisticamente pode dar ao seu filme uma vantagem sobre os outros.

Enquadre o assunto em seus tiros de filme

Usar objetos de primeiro plano para enquadrar a cena funciona como outro dispositivo criativo que faz um tiro interessante. Quer se trate de uma porta, arco, ramo de árvore e espião - ou praticamente qualquer coisa na periferia do tiro - esta técnica pode definir o centro de interesse no quadro.

Considere o seguinte:

• Mantenha a atenção no assunto. Mantenha em foco. Não se preocupe se os elementos de enquadramento estiverem fora de foco (isto é, um membro da árvore, um poro, etc.).

• Quadro com pessoas também. Se você enquadrar o assunto principal com pessoas (uma multidão ou grupo), é melhor fazê-los olhar para o quadro, ao contrário de fora dele. Isso faz o público olhar para o que as pessoas na tela estão olhando.

• Não coloque o assunto na borda do quadro. Embora colocar um ponto morto de assunto em uma moldura é muitas vezes um faux pas, ele funciona com esse tipo de tiro porque o olho produz o primeiro plano como se fosse uma imagem de tela dividida.

  

Tiros de filmes criativos com sombras e reflexões

Sombras e reflexões são excelentes preenchimentos de composição porque ajudam a unificar uma cena. As imagens refletidas tendem a capturar a atenção do espectador, assim como as ricas texturas das sombras levam o espectador ao centro de interesse. Equilibrar o quadro com uma sombra ou reflexão serve para muitos propósitos, incluindo fazer um assunto monótono interessante. Também pode fazer uma declaração sobre o assunto.

Aqui estão algumas coisas a considerar ao usar sombras e reflexões no seu tiro:

• Se a sombra ou a reflexão for o centro de interesse, concentre-se nela em vez do assunto.

• Trate a sombra como qualquer outro assunto, incluindo a sua totalidade ou definindo um segmento (forma, formulário ou recurso).

• Concentre-se nela e pare a lente se precisar manter a nitidez. Sombras e reflexões não ficam boas em foco suave.

  

Aproveite a simetria para seus tiros de filme

Elementos de equilíbrio como cor, forma e luz no quadro fornecem uma ordem legítima para que o visualizador processe a intenção da cena. Um método usa o conteúdo do quadro como um feixe de equilíbrio, colocando assunto em ambos os lados para formar uma composição uniforme. Então, há equilíbrio assimétrico. É aí que o sujeito compartilha o quadro com espaço negativo ou em branco para representar a imensidão ou a diferença.

Quando você está equilibrando o quadro, fique atento às linhas verticais próximas ao meio do quadro. Eles podem levar à aparência de uma tela dividida. A justaposição da cor é outra maneira de fazer a cena parecer interessante. Você pode posicionar um objeto aconchegante contra um pano de fundo legal e azul ou usar outras combinações de cores legais.

Aqui está cada cor primária e sua cor complementar:

• Azul / amarelo

• Vermelho / ciano

• Verde / magenta

  

Mise-en-scene

Mise-en-scene é uma maneira poética de transmitir visualmente a intenção de uma cena. A mensagem é criada de várias maneiras, mas principalmente tem que ver com o arranjo e a iluminação na cena, mas às vezes é criada no processo de edição. Um exemplo é quando o sujeito começa a mostrar visivelmente raiva, e é manifestado por um corte de um assobio de trem.

Aqui estão alguns outros:

• Usando cool, a iluminação azul retrata o desespero do assunto.

• O sujeito que olha para o céu depois de um confronto pode sugerir a procura de orientação de cima.

• O assunto que sai no início da manhã pode alertar o público sobre o início de algo novo.