Como escolher uma posição da câmera fixa ou uma câmera móvel para o seu filme digital - manequins

Sua escolha de usar uma posição de câmera fixa ou uma câmera móvel para o seu filme digital depende da sensação, humor e emoção que deseja criar no tiro. É incrível o que uma pequena quantidade de movimento da câmera pode fazer para um tiro.

A arte do filme é maravilhosa porque você pode usar todos esses diferentes tipos de tiros dentro de uma cena. Uma audiência em um teatro só pode assistir a uma performance de palco de um ângulo, geralmente de uma posição muito longe para ler as expressões faciais dos atores. (É por isso que os atores de estágio usam grandes ações e gestos.)

Com o filme, no entanto, você pode combinar qualquer número de disparos - comece com um tiro largo, mova-se para um tiro intermediário para o diálogo e, em seguida, faça um zoom para um close-up shot - para mostre até as mais sutis expressões e emoções.

Steady faz isso! Usando um tripé

Um tripé é uma ótima ferramenta para manter seus tiros firmes e tirar o peso da câmera do seu operador de câmera. Também é ótimo para adicionar movimentos sutis ou gentis aos seus disparos.

Ajuste o seu tiro com um tripé.

Filmar um filme inteiro com uma câmera de mão pode ser desconfortável para o operador da câmera, então antes de escolher essa abordagem, certifique-se de que ele combina com o estilo e humor do seu filme. Alguns filmes usaram a técnica da câmera portátil, mas esse estilo foi usado para adicionar uma sensação de tempo, assustador ou ponto de vista aos tiros.

Tirar alguns tiros em um tripé e algum computador de mão pode mudar o humor e a sensação através das cenas. Com um tripé, você também pode adicionar movimento aos seus tiros para torná-los mais interessantes, da seguinte forma:

• Pan shot: A pan shot é conseguido movendo sua câmera em um tripé da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita (dependendo do que está acontecendo na sua cena) durante a filmagem. O tiro abaixo mostra uma equipe filmando um tiro de dois atores andando em um caminho. A câmera gira para seguir os atores enquanto caminham da direita para a esquerda.

  É melhor evitar muita panorâmica em um tiro porque isso pode desorientar o público ou fazê-los sentir desconfortáveis. Você deve tentar manter um movimento panorâmico por tiro, se necessário.

  

  Um tiro panorâmico.

• Tilt shot: A tilt shot é conseguido movendo sua câmera verticalmente em um tripé, apontando para apontar para baixo ou vice-versa, dependendo do que você está filmando. Este tiro mostra uma equipe filmando um tiro de estabelecimento de uma cena. Neste tiro, o operador da câmera inclina a câmera para baixo do topo das árvores para os personagens falando juntos no caminho.

  

  Um tiro de inclinação.

Adicionando drama com disparos de mão

Ao simplesmente segurar a câmera para filmar suas cenas, você pode adicionar drama e emoção aos seus tiros. Isso significa que sua filmagem pode parecer mais interessante e um pouco mais excitante.

Ao usar a técnica do handheld, é importante manter a câmera com as duas mãos durante a filmagem. Isso suporta a câmera e reduz o tremor de suas mãos. Não se preocupe, os tiros ainda parecerão dramáticos. Ao filmar tiros de mão, você pode querer colocar uma mão na alça de mão da câmera e uma embaixo da câmera.

O disparo com uma câmera de mão pode adicionar efeito.

Se você estiver filmando uma cena de ação alta ou se quiser adicionar energia aos seus tiros, talvez você queira gravar o dispositivo de mão. Os tiros de mão são usados ​​frequentemente em cenas de perseguição e cenas de luta para tornar a cena mais caótica e realista e para chamar a atenção do público. Isso também pode fazer com que o público se sinta como se estivesse olhando pelos olhos de seu personagem. Esses tiros são chamados pontos de vista (POV).

O uso de um estabilizador de câmera

A estabilizador de câmera combina a aparência dos modos de tripé e tripé e cria tiros lindamente suaves. O estabilizador de câmera original, o Steadicam, foi inventado por um operador de câmera chamado Garret Brown e foi introduzido pela primeira vez em 1975. Os estabilizadores de câmera são ótimos para seguir atores ou assuntos através de uma cena sem ter que cortar e trocar de ângulo ou mover o tripé.

Os tiros de um estabilizador de câmera são tão suaves que dá a impressão de que a câmera está voando. Os tiros em filmes que usam estabilizadores de câmera para disparar disparos longos, arrebatadores e contínuos parecem incríveis.

Steadicams pode ser caro para comprar, mas versões alternativas para câmeras menores estão disponíveis em lojas de câmeras de cerca de US $ 25. Ou confira os vídeos do YouTube que mostram como fazer o seu próprio estabilizador de câmera.