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A beleza do cinema digital é que você pode mover sua câmera e mudar seus tipos de tiro ao longo de uma cena. Escolher o tipo certo de tiros para o seu filme pode melhorar a aparência de uma cena e criar emoções e humor. Certifique-se de ter tempo em escolher seus tiros.
Tirar um tiro largo
A tiro largo, também conhecido como um tiro longo, mostra o seu público mais da cena que você está filmando. Você faz isso abrindo a câmera ou simplesmente movendo sua câmera mais longe do seu objeto ou personagem. Aqui está um tiro largo; ao lado é o mesmo tiro com uma grade sobreposta para que você possa ver como foi enquadrado usando a regra dos terços. Como você pode ver, a cabeça do ator é enquadrada na parte superior esquerda.
Alguns cineastas gostam de começar suas cenas com um tiro largo. Quando um tiro largo é usado dessa forma, ele é chamado de tiro de estabelecimento, e é usado para mostrar mais a localização em torno do assunto ou personagens em sua cena. Imagine que está filmando uma cena e você quer que sua audiência saiba que seus personagens estão em uma praia. Uma maneira de fazer isso é começar a cena com um tiro largo mostrando seus personagens, o céu, o mar e a areia. Instantaneamente, seu público sabe que os personagens estão em uma praia.
Ao enquadrar um tiro, procure por quaisquer linhas retas que você possa encontrar, horizontalmente ou verticalmente no meio do tiro. Use estas linhas para manter seu enquadramento direto. Por exemplo, o tiro acima é enquadrado para que a linha horizontal do tiro siga a linha onde a grama encontra as árvores.
Um tiro largo extremo é filmado ainda mais longe do seu assunto ou personagem - de fato, às vezes eles nem são visíveis no tiro. Este tiro é ótimo para apresentar a localização da sua cena.
Muitas vezes, filmes de sucesso estabelecem a localização de uma cena usando um tiro extremo grande que inclui marcos, prédios ou pontos de vista que a audiência reconhecerá.
Tiro de um tiro ao meio
O tiro médio ou tiro médio molda os caracteres de um espaço acima de suas cabeças para um ponto aproximadamente a meio do seu corpo. Este tiro é o tiro mais utilizado na TV e no cinema porque é ótimo para capturar movimentos, gestos e expressões faciais das mãos. Aqui está um tiro médio tirado de uma série de DVD.
O tiro ao meio é usado muito em notícias porque concentra a atenção do público na metade superior dos corpos de seus personagens.Como o ponto de vista de um tiro ao meio é semelhante ao seu próprio ponto de vista quando você está conversando com alguém, também é o tiro mais natural para uma audiência para assistir. É um grande tiro para conversas e diálogo com pequenos grupos de pessoas.
A dois disparos é um tiro médio usado para filmar dois caracteres juntos.
Um tiro duplo é freqüentemente usado na TV quando dois apresentadores apresentam um show. Pode ser usado quando você tem dois personagens lado a lado, sentados juntos ou caminhando, ou quando estão cara a cara em uma mesa de jantar ou tomando café.
Os tiros sobre o ombro são ótimos para conversas entre personagens que estão enfrentando um ao outro. Com um tiro sobre o ombro, você vê os dois personagens ao mesmo tempo, mas apenas um personagem está em frente à câmera.
Os tiros do excesso de ombro são divertidos porque permitem que você veja as expressões no rosto de um personagem. Como o personagem enfrenta o visualizador, os tiros do ombro podem fazer com que o público se sinta como se estivesse na conversa.
Os tiros sobre o ombro também podem ser usados em tiros de close-up para capturar mais expressão do seu personagem e criar emoção.
Com tiros excessivos, é comum que os atores olhem para a câmera durante a filmagem porque a câmera está muito próxima do ombro do segundo ator. Atores que olham para a câmera podem distrair o público. Uma maneira de evitar que seus atores olhem as lentes da câmera é deslocar a câmera mais para trás do ator e depois aumentar o zoom.
Tiro de um tiro de close-up
A aproximação da câmera ou o zoom em seu objeto ou personagem criam um disparo fechar - .
Um tiro de close-up é uma ótima maneira de mostrar as expressões faciais de um personagem, o que pode ajudar a construir emoções em seu filme. Os diretores normalmente usam close-ups em cenas para mostrar como um personagem se sente. Este grau de detalhe é difícil de obter com um tiro largo ou meio tiro.
Como os tiros de close-up transmitem tantos detalhes no rosto do ator, esses tiros podem permitir que os atores expressem emoções sutis.
Um extremo próximo - tiro acima vem mais perto do seu personagem ou sujeito para mostrar um grau ainda maior de emoções fortes ou detalhes finos sobre um assunto. Se você quer que sua audiência saiba que seu personagem está realmente com raiva, digamos, você poderia usar um close-up extremo do rosto do ator para mostrar a raiva em seus olhos.
Você pode usar um close-up extremo para qualquer tiro que requer muitos detalhes. Por exemplo, se você quiser mostrar o objeto que seu personagem tem em sua mão, você poderia usar um corte para um tiro de close-up extremo desse objeto. Um corte - em é um tiro de close-up usado para mostrar detalhes em um objeto ou em uma parte do assunto já visível na cena principal.Nesta cena, é importante que a audiência veja a chave que passa de um personagem para outro.
