Linhas em Fotografia: ajudando os espectadores a ler uma imagem - manequins

Depois de começar a perceber as linhas que existem em uma cena, será difícil não compor suas imagens com base nelas. As linhas podem conectar vários elementos uns aos outros e podem orientar os espectadores para longe das bordas do seu quadro, mantendo os olhos dentro da imagem.

Algumas regras gerais a ter em mente ao compor suas imagens de macro e close-up incluem o seguinte:

• Preste atenção para onde suas linhas de composição começam e onde elas terminam. Você pode usar linhas para levar os espectadores subconscientemente de uma área da moldura para outra, ou de um elemento para outro. Se uma linha de composição não leva a nenhum ponto de interesse em um quadro, você desperdiçou a linha como uma ferramenta composicional.

• Evite juntar linhas, tangentes e interseções estranhas. Componha imagens de uma forma que faça com que suas linhas de composição funcionem confortavelmente ao invés de uma maneira conflituosa. Quando duas ou mais linhas se fundem, elas podem fazer com que uma composição pareça desordenada ou não clara.

  Às vezes as linhas devem se cruzar em seu quadro; assegure-se de que o façam em áreas sem pontos específicos de interesse. Uma tangente ocorre quando duas linhas tocam, mas não se cruzam. Isso pode criar estranheza em uma composição. Evite tangentes, assegurando que os elementos se cruzem ou estejam separados.

• Mantenha um visualizador no seu quadro, evitando a borda. Se possível, compor uma imagem para que nenhuma linha guie um espectador para fora do seu quadro. Certifique-se de que suas linhas de composição começam e finalizam dentro de sua moldura, nunca se estendendo até a borda. Isso nem sempre é possível, como quando há uma linha do horizonte ou qualquer linha que seja muito grande para manter dentro do quadro. Nesses casos, consulte a regra abaixo.

• Controla a borda do seu quadro, mantendo as linhas de composição saindo nos cantos. Uma linha que deixa o canto do seu quadro leva a atenção de um visualizador com ele. Se você deve deixar uma linha sair da sua imagem, faça isso para que seja afastado do canto, pois o canto representa o ponto mais distante do centro do seu quadro.

  A melhor maneira de trazer o visualizador de volta à imagem é ter outra linha próxima ao ponto de saída para chamar sua atenção e levá-los de volta ao quadro.

A fotografia mostra a diferença entre uma composição confortável e uma composição tensa com linhas de distração. Na primeira imagem, as folhas são distribuídas através do quadro uniformemente, e há uma relação harmoniosa entre as linhas na cena e as próprias folhas. Na segunda imagem, as folhas são fortemente ponderadas em um lado do quadro, e fazem interseções estranhas com as linhas de composição da cena.

100mm, 0. 6, f / 22, 400 100mm, 0. 6, f / 22, 400

Você pode criar linhas usando praticamente qualquer coisa, como a borda de um elemento ou uma sombra, o área em que dois elementos se conjugam ou se sobrepõem, marcações, recuos ou qualquer elemento que seja fino o suficiente para ser considerado uma linha.

As linhas verticais podem sugerir um sentimento de orgulho, robustez, rigidez ou fragilidade dependendo do assunto que estão associados. Linhas horizontais podem transmitir preguiça, relaxamento, tranquilidade ou força. As linhas diagonais são muitas vezes relacionadas à ação, instabilidade e excitação; enquanto linhas curvas estão associadas com beleza, atração sexual e sonhos.