Dez passos para criar um vídeo de música DSLR - manequins

Se o seu projeto de filmagem DSLR é uma peça de desempenho ou algo conceitual, a intenção de seus fabricantes é levar os espectadores para além da música: não muito longe, mas apenas o suficiente. Tente se lembrar dessas dez dicas para se agitar em fazer um video de música quente.

Encontre a música certa

Ou melhor ainda, deixe a música encontrá-lo. Às vezes, você controla a escolha da música; outras vezes, é decidido por outra pessoa. Talvez a banda prefira uma faixa específica, ou a gravadora quer um vídeo para o single. Não há nada pior do que começar o seu vídeo apenas para achar que a música não era certa por algum motivo.

Determine o que é necessário para produzir o seu vídeo

Tudo tem um preço e isso inclui o seu tempo.

Considere o seguinte:

Calcule seu tempo: considere o que é necessário para produzir o vídeo em termos de tempo de gravação e gravação.
Figura de suas despesas: Conduzir para a localização, comprar adereços, e outros custos somam.
Considere a localização: Certifique-se de que não ocupe todo o seu tempo para chegar lá.
Obtenha as permissões necessárias: nada é pior do que ser dito que você não tem permissão para disparar depois do escuro.
Pense em sua razão para fazê-lo: o que o faz sentir fortemente sobre o assunto?
Pense em ser pago: se você for pago, calcule seus dias de filmagem e o tempo de edição estimado.

Tenha um conceito para o vídeo

Antes de começar a correr e atirar com a câmera, considere a intenção real do vídeo. Quanto mais expressivo você se torna, mais coeso é o conceito de vídeo.

Faça o seguinte para descobrir o seu conceito:

Ouça a música. Considere como isso faz você se sentir e agir sobre isso.
Vá com seus instintos.
Assista a vídeos de música. Veja como os diretores profissionais abordam o material.
Observe os estilos de edição.
Conheça o seu público.

Que tipo de video de música você quer?

Depois de descobrir o conceito do seu vídeo, decida em um formato. Alguns vídeos de música usam visuais abstratos para suas histórias; outros dependem de imagens de desempenho. Outros usam atores, animações ou estoque para contar a história.

Aqui está um resumo básico:

O básico: a produção completa, repleta de figurinos, adereços e vários locais.
A performance ao vivo: isso às vezes parece diferente da versão de estúdio masterizada.
Narrativa: um video narrativo toca como um filme curto que usa a música como a trilha sonora.
O filme de filmagem: um video de filmagem pode ser útil como um exercício de treinamento.
Vídeo animado: este vídeo usa CGI ou animação baseada em Flash.
O vídeo do estúdio: pense nisso como o "fone de ouvido e o vídeo da mesa de som" porque ambos são proeminentemente mostrados enquanto o artista grava a música.

Diminua a música

Cada música possui uma estrutura rítmica, então descubra-se antes de começar a editar. É mais fácil importar a música para a linha de tempo do seu programa de edição para observar os picos e os vales da forma de onda. Depois de encontrá-lo, você pode colocar os visuais sobre ele e mudar as cenas ao mesmo tempo.

Considere o seguinte:

Você não precisa alterar os recursos visuais em todas as batidas.
Ao mudar cenas, faça isso antes ou antes de uma batida.

Trabalhar a partir de um script de vídeo

Se você prefere chegar a um script completo ou a um plano de edição, é importante planejar seu vídeo antes de começar a trabalhar nisso.

Tente uma das seguintes opções:

Sinopse: escreva sua intenção para o vídeo.
Represente sua intenção: você pode dividir a música por seção, hora e batidas.
Escreva um script com formato tradicional: este script configura a cena e os tipos de disparo.

Use a luz para o seu vídeo

Em vez de plana, mesmo leve, vá para algo mais robusto:

Use a cor. Especialmente com uma paleta HD, a cor parece melhor do que nunca.
Seja dramático. Não se afaste de usar uma única luz brilhando no assunto.
Lembre-se que a luz natural é sua amiga.
Aproveite o sol. O amanhecer e a tarde do sol funcionam melhor.

Obtém a sincronização de lábios antes de gravar seu vídeo

A sincronização de lábios é necessária com o vídeo de música porque precisa combinar a faixa mestre da música. Mas não pode ser menos crível. As pessoas não aprovam a sincronização dos lábios, geralmente porque eles podem dizer que a pessoa realmente não está cantando.

As seguintes dicas podem ajudar:

Faça a música tocar alto e claro no set. Ouvir a música claramente ajuda o artista a cantar a música, e é útil quando você está gravando.
Certifique-se de que o artista canta com a música em vez de tocar as letras.
Prática, prática e prática.

Siga em todas as seqüências de filmes

Talvez você esteja apenas planejando algumas cenas com a sincronização dos lábios do artista na faixa, ou talvez você queira mostrar uma seqüência de ação a ser usada para uma cena. Tire sempre mais do que você precisa:

Para cenas: Inicie a câmera antes que a ação comece e pare bem depois que ela termina.
Lip-synching: peça ao artista que cante a música inteira. Você nunca sabe onde você precisará da filmagem quando chegar a hora de editar.
Repetir: Faça tudo de novo até obter um resultado que você gosta.

Shoot to Edit

Mais frequentemente do que não, um video de música mora e morre no modo que é editado. O ritmo do vídeo é tão importante quanto o conteúdo.

Pense sobre o seguinte:

Faça a música rastrear o primeiro clipe que você importa.
Coloque clipes de sincronização de lábios acima do arquivo de áudio e combine o áudio. Depois de ficar satisfeito, desative o áudio da faixa sincronizada para que o mestre seja tudo o que ouviu.
Tente não usar a sincronização de lábios para toda a edição.
Ajuste o seu vídeo.
Certifique-se de que as batidas correspondem às mudanças de cena.
Mostre sua edição para um público-alvo. Pegue seus conselhos e observe sua reação a cenas e segmentos específicos.