DSLR Filmmaking Fundamentals - dummies

O tempo extra que você leva com sua DSLR durante cada parte do processo de filmagem é muitas vezes o ingrediente chave para um filme bem sucedido. Isso significa tomar alguns momentos extras para garantir que o tiro seja tecnicamente perfeito.

Enquanto você está captando imagens, preste atenção às variações efetivas de cada tiro na cena. No mínimo, inclua variações de tamanho e ângulo do assunto. É assim que funcionam os cineastas profissionais.

Aqui está uma quebra de cada função e como isso afeta seu tiro:

• Velocidade do obturador: O movimento faz uso de uma faixa muito mais estreita de velocidades do obturador. A configuração padrão do obturador para o vídeo é 1/60 de segundo.

  

  Ao usar uma velocidade de obturação mais alta, diga 1/250, você pode capturar mais claramente assuntos em movimento rápido que exigem renderização nítida.

  

  Você pode até usar uma velocidade de obturação inferior, 1/15 de segundo, se a sua câmera permitir, para um efeito desfocado. Quando a câmera está firmemente posicionada em um tripé e você atirar em um assunto em movimento rápido, você pode capturá-lo como um borrão.

• Configuração de abertura: Na DSLR, você altera a exposição usando a configuração de abertura. Os videographers chamam iris, , mas é tecnicamente abertura . Basicamente, são os principais meios de controle da exposição da câmera mudando f-stops, que são equivalentes a dupla ou metade da exposição, dependendo se você precisa de mais ou menos luz.

• Balanço de brancos: O balanço de brancos é o meio de ajustar a temperatura de cor de cada cena configurando o sensor da câmera equilibrando para reproduzir o branco sob uma temperatura específica de luz.

  A temperatura da cor baseia-se na escala Kelvin com luz do dia em cerca de 5500K. Ao ajustar o equilíbrio do branco, você pode combinar a cor adequada da cena.

  O balanço de branco da sua câmera geralmente é controlado de três maneiras. O mais comum exige que você não faça nada: é a configuração automática e ajusta o branco para cada cena.

  

  Mas isso não funciona bem. Depois, há o modo Preset, que permite ajustar o sensor para condições específicas como a luz do dia, tungstênio, fluorescente e assim por diante.

  

  Para usar o modo manual, segure um cartão branco na frente da lente e ajuste-a sempre que muda de local ou quando a luz muda.

  

• Focagem manual: O autofoco não funciona bem com os modos de filme. Para manter as coisas limpas e arrumadas, ajuste a lente para o foco manual, faça todo o zoom, fique e, em seguida, puxe para o foco desejado.

Exposição

A exposição deriva da trindade da configuração da abertura, da velocidade do obturador e da configuração ISO.

Medido em f-stops, muitas lentes mostram os seguintes números: F2. 8, F4, F5. 6, F / 8, F11, F16 e F22. Cada um representa uma parada total de exposição. Eles permitem menos luz nas lentes à medida que os números aumentam e mais luz quando diminuem, conhecido como fechando e , , respectivamente.

A velocidade do obturador tem uma abordagem semelhante para ajustar a exposição com uma relação recíproca com abertura que permite atingir o equilíbrio certo entre a velocidade do obturador e a combinação de abertura.

Medido em segundos fracionados, as velocidades de obturador do filme relevantes incluem 15, 30 e 60, 125, 250. Como você pode ver, eles também apresentam variações exponenciais que afetam a exposição em uma parada completa dobrando ou reduzindo para metade com cada alteração. Os números mais altos permitem que menos luz acerte o sensor, enquanto os números mais baixos deixam mais luz.

A configuração ISO afeta a quantidade de luz necessária para a exposição e adiciona ruído à medida que se torna mais sensível. A arte é usar a configuração ISO mais baixa possível para garantir a qualidade da imagem com o menor ruído possível.

Preparação da cena

Antes de se estacionar na cadeira do diretor, aqui está o que você precisa saber e fazer para se preparar para cada cena:

1. Prepare-se para atirar.

   Configurar a câmera no seu tripé e compor a cena.

2. Ajuste a velocidade do obturador.

   Use 1/60 para situações gerais. Maiores velocidades do obturador podem ser usadas quando você deseja descrever os detalhes nas seqüências de ação ou quando a iluminação é extremamente brilhante. Não é uma má idéia esperar até depois de ajustar a abertura para lidar com o ajuste da velocidade do obturador.

3. Exposição de saldo.

   Aumente ou baixe a configuração da abertura até que a cena fique bem exposta.

4. Defina o equilíbrio do branco.

   Segure um cartão ou papel e altere-o manualmente. Consulte o manual da câmera para obter instruções específicas sobre a configuração do balanço de branco manual.

5. Concentre-se na cena.

   

   Certifique-se de que a focagem automática está desligada. Se você estiver usando uma lente de zoom, defina o foco no teleobjectivo máximo e, em seguida, faça uma reestruturação com a distância focal adequada.

   

6. Pressione o botão de filme.

   Sempre comece a gravar antes que a ação ocorra e não pare de gravar até depois da conclusão.

7. Repita estes passos para cada disparo.

   Tomar estas etapas aumenta a probabilidade de ter imagens utilizáveis ​​para o processo de edição.