O gênio da fotografia digital - dummies

O gênio da fotografia digital é o fato de que você pode tirar uma foto com sua câmera digital e vê-la quase que imediatamente no monitor LCD da sua câmera. Isso, francamente, também é a maldição da fotografia digital. O fato de que os fotógrafos podem obter gratificação instantânea e capturar centenas de imagens em um cartão de memória reutilizável tende a torná-los preguiçosos e esquecer o básico.

A fotografia não mudou com a exceção da mídia em que é capturada. A luz ainda passa através de uma lente e a câmera determina a abertura e a velocidade do obturador necessárias para produzir uma imagem corretamente exposta. Seu trabalho como fotógrafo é aprender seu equipamento e aprender algumas regras básicas sobre a fotografia.

Dominando seu equipamento

Para criar imagens convincentes, você deve primeiro dominar seu equipamento. Você deve saber o que cada botão, interruptor e discagem da sua câmera é usado, e você deve poder usá-los para alterar as configurações sem tirar o olho do visor. Pratique usando os controles da sua câmera em uma sala mal iluminada. Depois de um tempo, escolher o botão ou o botão direito se tornará uma segunda natureza.

Depois de dominar os controles da câmera, você precisa saber quais configurações usar para capturar o tipo de imagem que você está procurando. Realmente tente não usar uma das configurações de cena da câmera ou deixe a câmera no modo Auto total. Use o modo Prioridade de abertura quando seu objetivo é controlar a profundidade de campo. Profundidade de campo é a quantidade de imagem que está em foco aparente na frente e atrás do seu assunto.

Se você estiver fotografando retratos, escolha uma grande abertura, como f / 4. 0 ou maior, o que permite muita luz e produz uma profundidade de campo muito superficial. Os retratos podem ser abertos (a maior configuração de abertura para a lente) com algo como uma lente Lensbaby Edge 80. Se você se concentrar nos olhos do seu sujeito, você obtém um bonito retrato sonhador com um fundo macio e embaçado.

Quando você está filmando uma paisagem, você provavelmente vai querer uma grande profundidade de campo. Use uma pequena abertura como f / 11 ou menor, o que permite uma pequena quantidade de luz na câmera e oferece uma tremenda profundidade de campo.

Quando você está filmando objetos em movimento, use o modo Prioridade do obturador. Uma velocidade rápida do obturador irá congelar a ação. Mas há momentos em que você quer descrever a graça e a beleza de um atleta em movimento. Por exemplo, quando você fotografa um carro de corrida em velocidade, você pode usar uma velocidade de obturação relativamente baixa e deslocar a câmera para que o carro esteja no visor.A câmera eo carro estão viajando com a mesma velocidade relativa; portanto, o carro é nítido, mas o fundo é um borrão, o que faz um bom trabalho para capturar a essência da velocidade.

Quando você pan, pivô da cintura e mantenha o nível da sua câmera. Você pode fazer o mesmo quando estiver fotografando corredores em uma maratona ou um evento como uma corrida de cavalos, mas use uma velocidade de obturação ligeiramente mais lenta do que você faria ao fotografar um carro.

Isto apresenta a próxima parte da equação: a lente. As lentes de grande angular com uma distância focal entre 16mm e 35mm são mais utilizadas para fotografia de paisagem, o que permite capturar a imagem grande. Quando você tira o retrato de alguém, uma lente de 85mm ou 105mm é ideal. Quando você está atirando animais selvagens a distância, é necessária uma lente telefoto com uma distância focal de pelo menos 200 mm. Se você estiver fotografando pássaros, você pode precisar de uma lente com uma distância focal de 500mm ou superior.

Sendo no momento

Depois de aprender a usar sua câmera, você está bem no seu caminho para se tornar um fotógrafo competente. Quando você sabe como usar sua câmera e sabe quais configurações e lente usar, você pode criar uma imagem tecnicamente perfeita. T echnically perfect significa bem exposto.

Mas uma imagem perfeitamente exposta não fará com que alguém deseje passar o tempo olhando para ele. Milhares de imagens tecnicamente perfeitas são tiradas todos os anos, mas pálidas em comparação com fotografias criadas por um fotógrafo mestre. Compare os instantâneos recebidos todos os anos em Yosemite para o trabalho de Ansel Adams e você saberá a diferença entre um instantâneo e uma fotografia convincente.

Ansel Adams disse que poderia visualizar a imagem em sua mente antes de tirar a foto. Em vez de apenas disparar aleatoriamente centenas de imagens, pare e observe o que está à sua volta, realmente note o que está à sua volta. Os bons assuntos para a fotografia estão em todos os lugares, se você apenas desacelerar o suficiente para vê-los. Isso é conhecido como no momento .

Ao invés de pensar o que você tem que fazer amanhã, ou o que você vai comer no jantar, coloque 100% de seu esforço na sua fotografia. Se você desacelerar e notar o que está à sua volta, você poderá visualizar imagens em sua mente. Quando você pode visualizar uma imagem, você saberá exatamente quais lentes e configurações usar. Você também saberá o que deixar no quadro e o que deixar para fora do quadro.

A melhor maneira de criar fotografias convincentes é preencher cartões de memória com fotos sempre que você tiver a chance. Se você trabalhar um trabalho de nove a cinco, isso pode parecer difícil. Mas com um pouco de pensamento e planejamento, você sempre pode encontrar tempo para atirar.

Deixe para o trabalho uma meia hora cedo e traga sua câmera com você. Atire fotos no seu caminho para trabalhar e atirar fotos no caminho de casa. Defina uma hora ou horários específicos a cada semana, quando você tirará fotos. A autora Julia Cameron refere-se a isso como uma "Data do Artista" em seu livro, The Artist's Way . Programe um par de horas por semana, quando você faz nada além de tirar fotos.

Quando você vai na data do seu artista, vá com um objetivo específico em mente. Visite um lugar que você fotografou muitas vezes antes, mas fotografe de uma maneira diferente. Ou visite um lugar que você nunca fotografou antes e capture a essência do lugar com suas fotografias.

Algo mais que você pode fazer na data de um artista é "Go Commando". "Isto significa empacotar uma ou duas lentes em vez de embalar cada pedaço de engrenagem que você possui. Isso permite dominar uma lente específica e compensar as deficiências que a lente possa ter. O fato de você ter que mover fisicamente em vez de aumentar ou diminuir o zoom faz com que você se concentre exatamente no que está no quadro, o que quase sempre lhe dá uma imagem melhor.

Explore diferentes áreas para fotografar. Tome uma maneira diferente de trabalhar ou quando você faz recados e fique atento a novos lugares para atirar. Pegue o longo caminho de casa e você encontrará mais lugares para atirar. Muitos fotógrafos pensam que têm que ir a um local exótico para encontrar uma boa forragem para a fotografia. Com um pouco de persistência da sua parte, você pode encontrar ótimos lugares para atirar que estão perto de sua casa.

Tome sempre uma câmera com você. Se você não quiser transportar uma SLR digital com você sempre que sair, considere comprar uma boa câmera de apontar e disparar, como a Canon S100. É pequeno o suficiente para escorregar no seu bolso, mas ainda pode capturar imagens RAW. Quando você vê algo que pique sua curiosidade, tire uma foto dela e anote a localização.

Mesmo se você estiver filmando em uma luz muito pobre, você sabe que sempre pode voltar e obter uma boa foto com sua SLR digital. Manter uma câmera com você sempre treina você para se tornar um fotógrafo melhor, sendo mais atento.

Encontrando seu estilo único

Depois de dominar sua câmera e saber quais lentes e configurações usar para capturar um tipo específico de imagem, você pode criar imagens tecnicamente perfeitas. As imagens estão devidamente expostas e em foco. No entanto, qualquer pessoa com uma câmera de apontar e disparar pode obter uma boa imagem. O truque é obter uma imagem convincente, uma festa visual que faz o espectador passar algum tempo com a imagem.

Compare as incríveis fotografias que Ansel Adams capturou em Yosemite para os milhares de instantâneos tirados todos os anos no parque por turistas e você saberá a diferença entre um instantâneo e uma obra de arte.

Ansel conhecia Yosemite como a parte de trás de sua mão e sabia quando as majestosas cachoeiras e montanhas seriam banhadas pela luz solar dourada. Mas Ansel tinha outra coisa para ele: ele tinha sua própria maneira única de ver o mundo, o que mostra em suas fotografias. Ansel Adams tinha um estilo único. Quando você olha para uma de suas fotografias, você sabe quem a fotografou. Desenvolver um estilo único deve ser seu objetivo como fotógrafo.

Quando você está apenas começando na fotografia, você pode ter dificuldade em desenvolver um estilo único. A melhor maneira de desenvolver um estilo é estudar o trabalho dos mestres. Se você é fotógrafo de paisagem, estude o trabalho de Ansel Adams, Clyde Butcher ou David Muench.Se você é um fotógrafo de retratos, estude o trabalho de Greg Gorman ou Annie Leibovitz. Se você é um fotógrafo de rua que anseia pelo estilo jornalístico, estude o trabalho de Henri Cartier-Bresson. Você também pode encontrar excelentes exemplos de fotografia em revistas.

Seja uma esponja e absorva tanta informação visual quanto possível. Quando você olha uma fotografia, tente determinar quais lentes o fotógrafo usou, bem como a velocidade do obturador e a combinação f / stop. Muitas vezes você pode encontrar esta informação listada em muitos dos sites de fotografia como o Flickr. com, foto. rede e smugmug. com. Nesses sites, você encontrará muitos exemplos de fotografia excelente e algumas fotografias ruins também.

Depois de estudar o trabalho dos mestres, use as informações que ganhou para tirar fotos e emular o trabalho dos mestres. Não copie o estilo do mestre que você estudou; pegue o que aprendeu e faça sua própria rotação. No início, seu trabalho parecerá o mestre que você estudou, mas depois de um tempo, suas fotos terão seu próprio visual único.

É um ótimo momento para ser fotógrafo. Há muita tecnologia no mercado e os fabricantes de câmeras e lentes estão apresentando novos modelos regularmente. Abrace o gênio da fotografia digital e crie algumas ótimas fotografias.