Índice:
- Luzes de filme como Rembrandt
- Filme os ângulos
- Este é complicado. Isso ocorre porque a intenção da iluminação da tela verde é criar iluminação uniforme para o plano de fundo. Mas, ao mesmo tempo, a iluminação do primeiro plano precisa mostrar sombra e profundidade ao combinar o tom do fundo com chave.
- Outro efeito de luz interessante acontece quando você explora o contraste de cores na cena.
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Compreender o conceito de iluminação dramática é um começo, mas a teoria só o leva até agora. Isso não ajuda a menos que você possa usar sua DSLR para criar uma iluminação convincente. A luz tradicional de três pontos proporciona um ótimo ponto de mira. A partir daí, as coisas ficam mais interessantes.
Luzes de filme como Rembrandt
Quando você pensa na iluminação de retrato mais dramática, é difícil não ter o mestre holandês na lista. Caracterizado por um triângulo iluminado sob o olho do assunto, o estilo de Rembrandt tornou-se uma das técnicas mais reconhecidas no retrato, e também dá um toque agradável ao seu filme.
Basta colocar a luz da chave ligeiramente maior do que o sujeito e desligada para o lado, deixando-o banhar um lado do rosto na luz. Uma vez que a ponte do nariz escorre perto dos olhos, alguma luz derrama o outro lado do rosto e cria um triângulo embaixo do olho.
Tudo o que é preciso são uma única luz e um refletor para adicionar detalhes ao lado menos iluminado do rosto.
Aqui estão alguns aspectos a considerar:
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Mantenha o triângulo razoavelmente dimensionado. Não faça isso demais no rosto para que pareça com o olho contra um espelho. Ou muito grande que perde a forma. Outra boa idéia é nunca mais do que o nariz ou mais largo do que o olho.
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Controla o efeito. Esta técnica é alterada tanto pela fonte de luz quanto para a distância do sujeito e intensidade da luz.
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Use um refletor. Enquanto um rosto na sombra parece dramático, parece melhor quando você abre um pouco para mostrar algum detalhe. Você pode usar uma luz de preenchimento, com cerca de dois f-stops menos exposição, ou mantendo um refletor no lado da sombra apenas fora da faixa de sombras.
Filme os ângulos
Como você posiciona as luzes faz uma declaração forte de suas intenções. Mas isso nem sempre é representado pela técnica básica de iluminação. Isso é geralmente quando a luz principal ilumina o assunto acima do nível do olho de um ângulo. A iluminação Rembrandt fornece um dispositivo criativo, mas não é para todas as situações.
Considere o seguinte:
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Iluminação de terror: por um toque dramático, tente iluminar a cena no estilo dos velhos filmes de terror em preto e branco, como Dracula ou Frankenstein >. Na próxima vez que você ver um desses clássicos, observe a diversidade da iluminação. Posicionar as luzes baixas e apontá-las para cima, muitas vezes, criam um olhar misterioso e assustador. Luz em corrida: quando o sujeito está passando pela cena, não é prático configurar uma dúzia de luzes quando você pode rastreá-las com uma.
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Assunto retroiluminado: se há luz suficiente na cena, use a luz de fundo. Define o assunto com uma borda de luz.
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Estilo de testemunha secreta: se você já viu um denunciante em um programa de notícias de TV, você sabe que tudo o que você vê é um fundo brilhante com uma silhueta da pessoa. Isso é feito com apenas uma luz de fundo.
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Iluminação de tela verde simples
Este é complicado. Isso ocorre porque a intenção da iluminação da tela verde é criar iluminação uniforme para o plano de fundo. Mas, ao mesmo tempo, a iluminação do primeiro plano precisa mostrar sombra e profundidade ao combinar o tom do fundo com chave.
Cada situação difere com base no plano de fundo e no assunto, mas aqui estão algumas coisas a considerar:
Certifique-se de que a tela verde esteja uniformemente acesa. Você pode fazer o globo ocular, mas provavelmente é melhor usar um medidor de luz para ter certeza de que os cantos e o centro estão razoavelmente próximos em termos de brilho.
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Estude a imagem de fundo. Antes de tentar iluminar o seu assunto contra a tela verde, avalie a direção da luz para que você possa combiná-la com o assunto. O ângulo, direção e intensidade da luz devem corresponder de perto.
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Emula a cor da luz para o assunto. Depois de descobrir a direção e a intensidade da luz necessária para o sujeito, use um gel colorido ou altere o balanço de branco para combinar a cor para o assunto e o fundo.
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Filme com cor complementar
Outro efeito de luz interessante acontece quando você explora o contraste de cores na cena.
Aqui está um resumo básico de cor complementar:
Azul / amarelo: isso geralmente ocorre com o céu crepusculo iluminado naturalmente e a iluminação artificial quente, como lâmpadas de vapor de tungstênio ou de sódio.
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Vermelho / ciano: pode ocorrer quando uma luz fluorescente de baixa qualidade é combinada na cena com uma lâmpada de tungstênio quente ou uma configuração de iluminação com um filtro vermelho.
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Verde / magenta: Faz um interessante contraste de cor, embora você precise fabricar este com géis, pelo menos no lado magenta. Você pode encontrar moldes verdes a qualquer momento quando você encontrar certas lâmpadas de descarga de alta intensidade.