Itens do guião necessários para o seu filme digital - manequins

O primeiro passo na escrita de um roteiro para o seu filme DSLR reside em realmente ter uma história para escrever. Se você não tem uma idéia bem pensada, não importa o quão profissional é a sua formatação. Antes de ir mais longe, você precisa entender como sua idéia está em conformidade com a estrutura de um filme.

Tipos de personagem do filme

Os personagens do seu filme se enquadram em uma das poucas categorias:

• Protagonista: é o personagem principal que acaba em conflito. Você deseja que o público arraiga esse personagem. Pense Luke Skywalker em Star Wars ou Andy Dufresne em The Shawshank Redemption.

• Antagonista: um antagonista é o adversário principal para o protagonista. Ele é o personagem ou personagens que melhoram o problema do protagonista. Darth Vader em Star War , ou Bane de The Dark Knight Rises são exemplos principais.

• Caracteres planos: estes são os personagens secundários do filme. Eles ajudam a realizar a história sem mostrar grande parte de suas personalidades. Considere os soldados da tempestade em Star Wars.

A estrutura do filme de três atos

A narração convencional ocorre em três atos. O primeiro estabelece os personagens principais e introduz o conflito. Por exemplo, no primeiro ato do filme Alfred Hitchcock de 1958 Vertigo , você aprende que Scottie, o personagem interpretado por James Stewart, é um policial que sofreu uma experiência traumática que o deixou com medo de alturas. Ele se torna um investigador privado e trilha uma mulher misteriosa chamada Madeline.

No segundo ato do roteiro, o conflito se aprofunda. As apostas são levantadas e a situação se torna mais complicada. Em Vertigo, Scottie se apaixona pela mulher que ele está seguindo, mas quando ela cai de um campanário porque seu medo de altura impediu-o de salvá-la, o personagem de Stewart torna-se objeto de um inquérito policial. Depois que ele é absolvido, ele desliza na depressão.

O terceiro ato apresenta um ponto de viragem antes do confronto final da história que você está tentando dizer. Em Vertigo, esse ponto vem quando Scottie encontra uma mulher chamada Judy que se parece muito a Madeline. A partir daí, os retornos do enredo são revelados e finalmente resolvidos.

Ninguém diz que precisa ser um final feliz ou que os atos sejam iguais em comprimento. Na verdade, o segundo ato é muitas vezes o mais longo e o terceiro, o mais curto.

Escreva o tratamento do filme

A tratamento é um resumo da história que descreve seus personagens e o conflito que enfrentam.Isso é incorporado em uma história simples com início, meio e fim. Este somatório é útil quando você está escrevendo o roteiro real.

Comece pequeno e crie

Com essa ideia, não é uma má idéia escrever uma versão simples de três páginas que seja uma quebra da primeira cena, última cena e vários intermediários. Depois disso, você pode construir até que você tenha preenchido todas as nuances entre os principais pontos da história.

Outras coisas a ter em mente:

• Certifique-se de que a página de título está formatada corretamente: não deve ter nada além do nome do filme, seu nome e, na parte inferior esquerda, suas informações de contato.

• Comprimento da página: a forma como um roteiro é formatado geralmente equivale a uma proporção de uma página para um minuto de tempo da tela. Isso facilita o ritmo da sua ação e a duração do seu roteiro, que deve ser de cerca de 100 a 120 páginas.

• O script de especificação: um script de especificação é escrito com a idéia de tentar comprar e não o tipo que você está escrevendo para basear o filme que você fará. Se você estiver escrevendo um script de especificação, resista à vontade de incluir as direções da câmera e outras informações de produção.

Craft o diálogo do seu personagem no seu roteiro de filme

Os personagens reais e de vida são o principal requisito para um roteiro convincente. Isso significa que tanto o seu protagonista quanto o antagonista devem ser caracteres tridimensionais totalmente formados. Está certo mostrar as falhas do seu herói, bem como a vulnerabilidade do seu vilão. Considere Jarvet, o antagonista em Les Miserables. Ele caza sem piedade o protagonista, Jean Valjean, ao longo da história. Ele não está mal, no entanto, apenas determinado a cumprir seu dever.

Embora o desenvolvimento do personagem seja um processo contínuo, aqui estão algumas sugestões para ajudar seu script a cantar:

• Faça o diálogo rápido. É importante fazê-lo fluir. Claro, a arte real é garantir que isso pareça real. Uma maneira de conseguir isso é ouvir as conversas das pessoas e escrever ao ritmo.

• Use caracteres para criar conflitos. Uma das melhores maneiras de contar uma história dramática é através das ações e palavras do personagem. Uma abordagem excessivamente pregadora raramente obriga o espectador. Não há melhor maneira de mover a história ao longo de uma rota traiçoeira e de uma eventual resolução do que com seus personagens.

• Crie uma voz individual. Desenvolva cada personagem com sua própria personalidade e ações. Certifique-se de que suas linhas são consistentes com o modo como seu personagem realmente falaria.

• Desenvolver traços de personagem. Na vida real, cada pessoa se comporta de forma exclusiva, e o mesmo se aplica aos seus personagens.

• Perfil do seu personagem. Escreva alguns antecedentes sobre cada personagem. Não precisa fazê-lo no script, mas pelo menos ajuda você a entender como escrevê-lo e como os atores o percebem. O pai estava no seu roteiro no exército quando era mais novo? Ou o seu herói carrega as cicatrizes emocionais de uma infância abusada? Todos esses elementos ajudam você a escrever o personagem.