Dez maneiras de melhorar suas habilidades de filmagem DSLR - manequins

Para melhorar o próximo filme DSLR, você deve encontrar continuamente maneira de melhorar suas habilidades de cinema. Aqui estão as dez melhores coisas que você deve considerar para fazer o melhor filme possível.

Planeje sua filmagem

Se você está fazendo um filme, filmando um video musical ou documentando um documentário familiar, a idéia é a mesma: planejar e manter o plano.

Considere o seguinte:

Trabalhar com um script.
Calcule seus tiros.
Orçamento o tempo necessário.
Preordene o elenco e a equipe.

Filme uma história concisa

Quer se trate de um longa-metragem, filme curto, pacote de notícias de três minutos, ou uma seqüência simples, a idéia é a mesma: contar histórias claras. Respeite o básico antes de voltar e tentar mais tiros experimentais.

Atire para editar

Lembre-se de filmar seus filmes com variações das cenas que você planeja usar. Há um nome incorreto que sugere fotografar tantas imagens quanto possível, então você tem muito para juntar mais tarde. Não é o melhor plano. Levará muito tempo para dar sentido a isso.

Em vez disso, tente capturar os tiros necessários com as variações apropriadas de ângulo da câmera, distância focal e distância da câmera para o assunto.

Para cada cena, considere as seguintes variações:

Varia a largura do tiro. Tiros largos dão contexto.

A largura média acrescenta perspectiva.

Tight tiros adicionar emoção.

Segure cada tiro. Se você precisa de dois segundos em seu filme ou dois minutos, sempre atire na cena muito mais do que você antecipa ao usá-la.
Varie seus ângulos. Desligue tiros colocando a câmera alta alta ou baixa.
Estabelecimento de tiro. Certifique-se de gravar um forte tiro de abertura para o filme e para cada cena-chave.
Limite cada tomada. Isto é, quando ensaiar é útil.

Use as ferramentas de estabilização adequadas para a sua câmera

A estabilização é qualquer coisa que mantenha a câmera estável. Isso inclui montá-lo em um tripé, usando um sistema de rack ou escolhendo algo parecido com um dolly ou jib.

Certifique-se de ter um bom tripé. Certifique-se de atingir o nível dos olhos e as pernas estão estáveis.
Certifique-se de que o tripé é ideal para o vídeo. O uso de um vídeo ou de uma cabeça de fluido permite que você incline e balanceie suavemente.
Certifique-se de que o equipamento é confortável e tudo exatamente onde você precisa.
Ensaiam seus movimentos. Pratique seus tiros antes de acertar o botão Gravar.

Compreenda sua DSLR

Nada é pior do que procurar com a sua câmera em frente ao seu elenco, equipe ou assuntos. Esse pequeno incerteza pode prejudicar sua confiança em sua capacidade.

Aqui estão algumas das principais funções a serem consideradas:

Exposição: fique confortável com sua colocação.
Configuração ISO: talvez seja necessário ajustar a sensibilidade do sensor.
Balanço de brancos: o posicionamento difere com cada fabricante e modelo.
Modo de filme: fique confortável com isso.
Outras funções: fazer vários ajustes ir mais suavemente quando você está familiarizado com eles.
Estude o manual, constantemente: cada vez que você lê o manual, você aprenderá algo.

Traga sua própria iluminação de filme

Esperando a luz certa exige muita espera, mas você precisa fazê-lo. Além disso, chega um ponto em que você não pode mexer qualquer luz passiva. Então, considere trazer sua própria iluminação.

Experimente o seguinte:

Vá com a luz na câmera. Ele permite trazer luz para assuntos estáticos que são relativamente próximos da câmera.
Traga um kit leve. Eles são baratos, poderosos e permitem adicionar os acessórios necessários para iluminar seu filme.
Use a luz do pobre homem. Coloque algumas lâmpadas ou lâmpadas para acender o seu assunto.

Nunca esvazie na composição do quadro

Como você enche o quadro determina a força de cada tiro e, em pouco tempo, o tom geral do filme. Quanto mais você considera o que acontece nesse mundo retangular, melhor será o seu filme.

Lembre-se desses ponteiros:

Olhe antes de pular. Certifique-se de que os elementos na cena estão devidamente dispostos.
Não se esqueça da regra dos terços. Plopping o assunto no centro do quadro raramente parece ser bom.
Assistindo ao bloqueio. Use pistas menores para manter os atores nos lugares certos.

Obter uma abundância de tiros cortantes

Embora eles não sejam o assunto principal, o tiro cortado é uma parte essencial da sequência e, finalmente, o filme. Um cutaway é aquele tiro de qualquer coisa que não seja o assunto que sugere o público a algo que eles precisam saber ou serve como uma interrupção da ação.

Aqui estão algumas outras coisas a considerar:

Tiros de multidão: Pense filmes de concertos.
Animais se afastando rapidamente: um cachorro ladrão pode deixar o público saber que algo ruim está prestes a acontecer.
Detalhes do exterior: Às vezes, a localização de algo falado na cena.
Assunto movendo-se para fora do quadro: Isso muitas vezes fornece uma boa alternativa para edição, porque é plausível para você cortar praticamente qualquer coisa e ter que parecer sem costura.

Filme de áudio

Um ótimo filme não só tem som, ele tem um som excelente. Aproveite o tempo para se certificar de que está recebendo um som limpo e limpo. Capture o melhor que puder e depois ajuste-o na pós-produção. Tente limitar o uso do seu microfone na câmera, optando por um mais adequado para a tarefa.

Estes incluem o microfone

: estes funcionam muito bem quando usados perto do assunto.
Escopete: este microfone se destaca em pegar sons diretamente na frente dele.
Lavaliere: o microfone está sempre na distância adequada.
Gravador de voz: Conecte o microfone diretamente ao gravador e ao poste ou suporte.

Veja muitos filmes

Observando a forma como diferentes cineastas mostram variações infinitas.Quando você tenta diferentes tipos de tiro, ângulos e abordagens para o assunto, você começa a desenvolver seu próprio estilo:

Veja os mestres.
Rompe filmes realmente ruins.
Tenha uma coleção de DVD saudável. Você pode vê-los quadro a quadro ou em câmera lenta para aprender com o melhor e o pior.