Coisas a serem consideradas antes de fotografar seu filme DSLR - manequins

Como cineasta, você está ansioso para os aspectos criativos que utilizam a sua DSLR para realmente filmar seu filme. No entanto, você fará o melhor uso do seu tempo se considerar estas coisas no seu processo de planejamento.

Atire para editar

Todos nós ouvimos o axioma de que ótimos filmes são feitos na pós-produção. Isso é apenas meio verdadeiro. A outra metade depende de quão efetivamente você captura cada cena, ou com mais precisão, variações suficientes de cada cena para que você possa tomar decisões mais informadas na pós-produção. Esses desvios do tiro constituem a base de uma edição poderosa.

Mas há um limite razoável. Se você superar, você passará muito tempo passando pela metragem e adivinhando-se.

Variações de disparo

Capturar uma variação saudável de cada tiro é o tempero que saboreia qualquer filme e assegura que seu editor não o odeie.

Quando você tem um número razoável de variações de tiro, ele fornece escolhas alternativas ao colocar o filme em conjunto. Isso ajuda com o ritmo visual do filme e dá um bom fluxo. Não seja mesquinho quando se trata de fotografar essas cenas. Não é incomum que um filme tenha uma proporção de 20: 1 capturas capturadas para tiros usados.

Veja e aprenda com os filmes

Na próxima vez que estiver assistindo um filme, analise a estrutura de tiro. Você verá alguns desses tiros básicos:

• Estabelecimento de tiro: Geralmente, um tiro de grande angular que permite ao visualizador ter uma idéia da paisagem, do lugar ou da logística de uma cena. Este é geralmente o tiro de abertura do filme, mas também pode ser usado quando a localização ou a hora mudam no filme.

  

• Amplo: Uma visão expansiva da cena que mostra o assunto em relação ao seu ambiente.

• Médio: É a perspectiva média: não muito perto, não muito longe. É excelente para tiros que incluem o diálogo e as mordidas sonoras.

  

• Close-up: Uma visão ampliada da cena. Às vezes, aproxima objetos distantes; outras vezes é usado para criar um close-up.

• Pan: Um movimento de varredura da cena que vai lado a lado.

• Inclinação: É a versão da câmera de olhar para cima, para baixo ou para cima e para baixo.

• Dolly (zoom): Um meio de usar a distância focal para desenhar os assuntos mais perto ou mais longe enquanto filma a cena.

Varredura da distância focal da câmera

A maioria dos tiros são realizados através da distância da câmera para o assunto, distância focal ou uma combinação de dois.

• Lente grande angular: Em um quadro completo, representa distâncias focais de até 35 mm. É usado na maior parte para tiros largos, mas às vezes, você pode disparar em um alcance normal e até mesmo em close-ups.Isso depende da distância da câmera para o assunto.

• Lente normal: A câmera de 35 mm e a DSLR de quadro completo usam uma lente padrão na faixa de 50 mm. Ele produz uma perspectiva semelhante à visão humana, por isso é perfeitamente possível, embora não recomendado, filmar um filme inteiro com essa lente. A distância da câmera para o assunto varia de acordo com cada tipo de disparo.

• Telefoto: Uma distância focal que amplifica a cena e aproxima os objetos de distância. Na maior parte, você pode capturar close-ups com ele, mas outros tiros ainda são influenciados pela distância da câmera para assunto.

Estrutura de tiro mestre

A variedade é boa quando se trata de cenas de filmagem para o seu filme. Tirar cada cena usando uma composição ampla, média e apertada da cena faz uma base sólida para a edição, assim como capturar a ação da frente, lado e talvez algum lugar no meio também ajude.

Os tiros largos são um bom lugar para começar.

Os tiros médios dão contexto, mas uma visão mais próxima.

Tight shots mostra detalhes.

Os tiros aéreos oferecem uma perspectiva única.

Manter a continuidade entre tiros

A diferença entre fazer um longa-metragem e um evento teatral como uma peça é que apenas uma é apresentada de forma linear. O que quer que aconteça na peça ocorre com progressão natural. Por outro lado, o filme é lançado fora da sequência e montado em pós-produção como um enigma gigante. Às vezes, quando você monta o filme, a consistência entre diferentes partes da mesma cena está comprometida.

Para evitar esses problemas no seu filme, considere o seguinte:

• Mantenha um registro detalhado da cena. Use uma captura de tela de cada tiro se você não estiver filmando cenas em sucessão.

• Observe os movimentos principais do sujeito. Certifique-se de que permanecem consistentes. Por exemplo, sua atriz tem a mão direita em seu quadril no tiro largo, e você corta o tiro médio e vê a mão esquerda no quadril.

• Mantenha o tráfego fluindo, de forma consistente. Embora a edição bem sucedida depende do ritmo entre tiros, você deve ter certeza de que eles são plausíveis.

• Não culmine a regra de 180 graus. Esta regra estabelece a colocação do assunto para o público e permite que eles experimentem o espaço. Faz parte de um ritmo necessário para criar plausibilidade entre as cenas. Quando você o quebra, confunde o visualizador.